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静中動：韓国のスピリットをたどる
－開かれた陶のアート

2022年09月17日（土）～ 2022年12月18日（日）

期間：

2022年09月17日（土） - 2022年12月18日（日）
場所：

滋賀県立陶芸の森陶芸館
入館料：

一般　750円（600円）／高大生　560円（450円）／中学生以下無料＊（）内は 20 人以上の団体料金
主催：

滋賀県立陶芸の森、京都新聞
監修：

東京藝術大学美術学部教授　片山まび氏
後援・協力：

後援：駐日韓国文化院、滋賀県教育委員会、甲賀市、NHK大津放送局

協力：甲賀市国際交流協会、在日本大韓民国婦人会滋賀県地方本部、京セラ株式会社
協賛・助成：

協賛：山田牧場

助成：

　激変する歴史の中で他文化と交流しながら、独創的な世界観を生み出した韓国アート界は、静の中に潜められる動のエネルギー、「静中の動」の精神が垣間見える。とりわけ、人・文化の交流を通じた変容によって新たな美が生まれる一方、その動きの中で相対的に浮かび上がるアイデンティティや、変容の動きのなかでも変わらない伝統の精神性なども根底にうかがえる。その精神性の一つの代表例として挙げられるのが、朝鮮白磁の「満月壺（MOON JAR）」である。この満月壺は近年ジャンルを問わず、韓国のアーティストたちに通底する美・文化のキーワードとしてたびたび登場する。
　本展では、静中動の視点から伝統を踏まえて、様々な表現・理論へと展開された韓国アート、主に陶を素材にした作品を中心に紹介し、その根底にある精神性と魅力に迫る。

【展示構成】

序　章「精神性の根源」：時を越えて見出されるもの

　本章では、古くから暮らしと結びついていた「甕器」から「青磁」、「粉青沙器」、「白磁」まで韓国を代表する伝統的なやきものを紹介する。現代作家に影響を与えた韓国を代表する伝統的なやきものを関東地方の名品を中心に、写真家・藤本巧氏による１９７０年の韓国風景写真および、映像監督・ＭａｒｔｙＧｒｏｓｓの編集による甕器づくりの映像（１１月中旬より上映）も併せて紹介することで、韓国現代陶芸のルーツをたどる。

＜出品作品＞
愛知県陶磁美術館、愛知県美術館、出光美術館、日本民藝館、大和文華館、早稲田大学會津八一記念博物館の名品、写真家・藤本巧の風景写真、Marty Gross映像

《白磁壺》
朝鮮時代（18世紀）
日本民藝館所蔵
H32.7cm×MD12.5cm

《青磁陰刻牡丹唐草文瓢形水注・承盤》
高麗時代12世紀－13世紀前半
出光美術館所蔵

《粉青刷毛目鉄絵文俵壺》
朝鮮時代15世紀後半－16世紀前半
日本民藝館所蔵
H24cm

第1章「静」：静に潜められた動のエネルギー

　この章では、伝統の継承と現代化を試みる現代作家による代表的な作品を紹介。とくに２０００年以降、ジャンルを問わず、中堅から若いアーティストたちに通底する美・文化のキーワードとして用いられている「満月壺」の魅力とは何なのか。本章では、近年再び「伝統」を造形言語として援用する作家の動きから、「伝統」を多角的な方法でアプローチして独自に再創造していく作家１０人を紹介し、そこに潜められた精神性について探る。

＜出品作品／作家＞
具本昌（写真）申相浩、李秀鐘、李康孝、裵泳和、劉炳豪、尹柱哲、尹豪浚、金愛榮、李寶那

《Moon Jar》
李秀鐘 (Ree, Soo jong)
2018年
滋賀県立陶芸の森陶芸館蔵
H40cm×D37cm

《粉青山水》
李康孝（LEE, Kang hyo）
2014年
個人蔵
各サイズ：H125cm×W32cm×D奥行4cm（×4点）

《Pivot series 瀬戸際の風景3》
金愛榮（KIM, Ye young）
2022年
各H28cm×W10cm×D10cｍ（×3点）

第2章「中：関係性」　― 物と空間、絵画と立体、韓国と他国

　戦後、陶芸のジャンルで「立体造形・オブジェ」が注目される一方、１９７０年代には、日本で自然物や未加工の物質・物体〈もの〉を提示して空間との関係性を探る動向「もの派」が登場し、１９８０年代の韓国のモノクローム＝単色画（タンセッファ）にも影響を与えている。
　本章では、国内外で注目されている「もの派」の理論的支柱である李禹煥、平面と立体の中間的な存在で新たな陶芸を拓いた李承煕の作品を通じて、「やき・〈もの〉」という存在について問いかける。

＜出品作家＞
李禹煥（絵画）、李承煕

《黙４》
李禹煥（LEE, U fan）
2006年
滋賀県立美術館所蔵

《Tao_Kyoto(13)》
李承煕（LEE, Seung hee）
2018年
MUSEUM李朝所蔵

《Tao_Kyoto(15)》
李承煕（LEE, Seung hee）
2018年
MUSEUM李朝所蔵

第3章「動」－動きの中で浮かび上がるアイデンティティ

　１９５０年以降、韓国の芸術界では、自らの出自を探る動きが継続的に認められるが、現代陶芸では１９７０年代から表現手段として本格的に用いられはじめた。１９９０年代には、多くの美術大学に陶芸科が創設されたほか、国内外の公募展も開催され、また日本やアメリカなどに留学した世代を軸に、多彩な立体造形・オブジェの作品が展開した。
　本章では、国や文化圏を越えた交流の中で作家が獲得した新たな表現手段により、相対的に浮かび上がるアイデンティティに着目したい。

＜出品作家＞
元慶煥、禹寬壕、林美岡、金鉉淑、呂宣九、玄尚哲

《地表から》
元慶煥 (WON, Kyung hwan)
1991年
滋賀県立陶芸の森陶芸館蔵

《一万個のプレゼント》
禹寬壕（WOO, Kwan ho）
2014年
滋賀県立陶芸の森陶芸館蔵
（アクリルケースのサイズ）
H59cm×W59cm×D5cm

《瞳の世界》
呂　宣九（YUH, Sun Koo）
2018年
滋賀県立陶芸の森陶芸館蔵
H172cm×W65cm×D60cm

《Contemplation》
林　美岡（LIM, Mi kang）
個人蔵

《Soliloquy-独白(粒子と波動の二重性)》
玄尚哲（HYUN, Sang chul）
2020年
個人蔵

第4章「静中動をこえて: いま、ここに」－同時代の動きの中で

　本章では、同時代の動向に注目し、国内外で活動している５人の作家を紹介する。やきもを作り上げていく過程の時間性を可視化する作品をはじめ、東西の多様な図像を組み合わせて自身の物語性を主題にした作品、社会・人との関係をテーマにしならも各自の世界を隠喩的に表現した作品、または時間と空間を記憶する参加型のプロジェクト・リサーチによる作品を通じて、現在性を捉えていく。

＜出品作家＞
裵世眞、趙光勳、李玧姫、河明求、裵相順（絵画）、松井利夫（特別展示）